[이미지 촬영=대한민국청소년기자단 24기 정민기기자, 영공을 비행하는 블랙이글스]

경남 통영시 일원에서 열린 제63회 통영한산대첩축제에서 블랙이글스 전투기가 에어쇼를 펼치고 있다.

통영한산대첩문화재단에서 주최한 이 축제는 한산대첩 승리와 충무공 이순신 장군의 조국 수호 정신을 기린다. 이 축제는 지난 8월 9일부터 14일까지 6일간 개최됐다.

1일차에는 전국 거북선 노젓기 대회, 충렬사 고유제 봉행, 삼도수군통제사 행차와 삼도수군 군점 재현, 그리고 축제 개막식이 진행됐다. 3~4일차에는 통영청소년 댄스대첩(예선), 해군 군악대 수군수군 콘서트, 플라이보드 워터 미디어쇼, 야간 무예 시연, 경기 과천시와의 교류 공연이 열렸다.

[이미지 촬영=대한민국청소년기자단 24기 정민기기자, 이순신공원을 지나는 블랙이글스 전투기]

5일차에는 조선수군 무예시연, 승전무 공연, 블랙이글스 에어쇼가 거행됐다. 이순신공원 에서는 에어쇼를 관람하려는 사람들로 북새통을 이뤘다. 또 에어쇼가 진행되는 동안 블랙이글스의 비행 실력에 시민들의 감탄사가 줄을 이었다.

[이미지 촬영=대한민국청소년기자단 24기 정민기기자]

또 5일차에는 한산해전 재현 행사가 열렸고, 실제 432년 전 대첩이 이루어진 한산도 앞바다에서 재현이 이뤄졌다. 학익진 전법을 그대로 재현하여 고증을 살린 것으로 보인다.

6일차에는 한산대첩 승전 축하 퍼레이드가 개최됐다. 퍼레이드는 교통 통제 뒤 이뤄졌으며, 통영오광대와 해남우수영 강강술래도 관람할 수 있었다. 한편 1962년 '한산대첩 기념제전' 이라는 이름으로 시작된 통영한산대첩축제는 매년 8월 중순 개최되어 통영을 축제의 즐거움으로 물들게 하고 있다.

[대한민국청소년기자단 정치부=24기 정민기기자]

[이미지 촬영=대한민국청소년기자단 심재형 대학생기자]

서울시는 지난 4월부터 광화문광장, 노들섬 등 공공 장소에서 '서울거리공연 구석구석라이브'를 선보이고 있다.

서울거리공연 '구석구석라이브'는 시민들에게 일상 속 문화 예술을 제공하기 위해 꾸준히 진행된 서울시의 문화 공공사업이다. 올해 공연은 150팀의 공연단이 참여한다. 공연단은 보컬, 악기, 마술 등 다양한 장르로 구성됐다.

[이미지 촬영=대한민국청소년기자단 심재형 대학생기자]

지난 16일 광화문 광장사계정원에서 싱어송라이터 리온 씨의 공연이 40분간 진행됐다. 리온 씨는 공연을 시작하며 'Can take my eyes off you'(프랭크 발리)와 편곡 버전의 '꽃길'(정훈희)을 노래했다. 

이어 '인연'(이선희)을 연주한 리온 씨는 자작곡인 '새로운 길', '덕수궁 돌담길'과 '거위의 꿈'(인순이)을 노래하며 공연을 마쳤다.

<청소년기자단>과 인터뷰에서 자신을 '노래하는 사자 싱어송라이터'라고 소개한 리온 씨는 "다양한 사람들과 소통하고 싶어 본 공연에 참여하게 됐다"고 밝혔다. 또 "공연에서 자작곡 새로운 길을 가장 들려주고 싶었다"며 "윤동주 시인의 시 새로운 길에 영감을 받고 만든 곡을 공유하고 싶은 마음이었다"고 말했다. 한편 서울시의 이 공연은 오는 11월까지 열린다.

[대한민국청소년기자단 정치부=8기 대학생기자 심재형]

[이미지 촬영=대한민국청소년기자단 24기 임성우기자]

지난달 18일 경남 거제시에 위치한 아주공설운동장에서 '거제시 청소년문화축제'가 개최됐다. 이날 축제에는 약 1천명이 넘는 인파가 몰렸다.

축제의 1부에는 부스 체험과 청소년 미래직업 AR챌린지가 마련됐다. AR챌린지에서는 4차산업 기술의 핵심기술인 가상현실을 체험이 가능했다.

[이미지 촬영=대한민국청소년기자단 24기 임성우기자]

축제의 2부에는 초청 가수인 기리보이와 청소년 밴드 초청 공연 등이 준비됐다. 

행사에 참석한 한 학생은 "코로나 이후 많은 청소년이 참여한 축제로 축제를 계기로 청소년들이 힘을 얻길 바란다"고 말했다.

[대한민국청소년기자단 경제부=24기 임성우기자]

[이미지 촬영= 대한민국청소년기자단 이주하 대학생기자]

국립국악원은 지난달 23일부터 24일까지 2일 간 민속악 정기공연인 <일 노래, 삶의 노래>을 선보였다. 국립국악원 예악당에서 열린 공연은 예술감독으로 서도소리의 명창이라고 불리는 유지숙 명창이 맡았다.

옛날 우리나라 사람들이 일상생활에서 부르던 노래를 토속민요, 향토민요라고 부른다. 토속민요 중에서도 가장 발전하고 두드러지게 드러나는 것이 일 노래인 '노동요'다. 모내기를 하며 농사를 짓고, 바다에 나가 고기를 잡고, 집을 짓고, 아이를 낳아 기르고, 실을 만들어 옷을 만들면서 옛 사람들은 노래를 불렀다.

공연 제목에 맞게 농사를 짓고 고기를 잡으러 나가는 계절, 즉 봄, 여름, 가을 순으로 노래가 이어졌다. 이번 공연에서는 그동안 무대에서 흔히 들을 수 없었던 곡들이 선곡됐다. 전남 신안군 장산도의 <모찌는소리>와 <모심는 소리>를 비롯해 황해도의 <논매는소리>와 평안도의 <물푸는소리>, 인천 <시선뱃노래>, 여러 지역의 <신세타령>과 <시집살이노래> 등이 선곡됐다.

또 이번 공연은 무대 연출로 노래들에 맞게 무대 위로 각 계절의 풍경 영상을 보여줬다.

[이미지 촬영=대한민국청소년기자단 이주하 대학생기자]

토속민요를 공연곡으로 만드는 것이 쉽지 않은 일이라고 공연 관계자는 전했다. 기록으로 남아있는 자료를 골라내서 갈고 다듬어 새로운 민요 레퍼토리를 만들어야 하는데, 꽃 산업에 비유하면 야생화를 개량하여 어엿한 화초로 만드는 일이라고 한다. 

국립국악원이 정기 공연으로 실시한 <일 노래, 삶의 노래> 공연은 토속민요의 가장 중요한 구성인 일 노래를 주로 다루고 있고 동요, 신세타령도 적절히 보여주며, 서도민요, 경기민요, 남도민요를 한 무대에서 올리는 것도 특이한 점이다.

민요 외에 풍물, 탈춤, 사물놀이, 고사소리 등 다양한 볼거리도 마련됐다. 국립국악원은 정기공연 <일 노래, 삶의 노래>는 현대인들에게 다소 생소할 수 있는 토속민요를 재미있고 쉽게 보여주며 우리의 전통 소리를 널리 알리고 더욱 관심을 가지게 한다.

[대한민국청소년기자단 문화부=8기 대학생기자 이주하]

[이미지 촬영=대한민국청소년기자단 23기 김하진기자]

KB국민은행은 지난달 17일부터 20일까지 대구, 세종, 서울에서 빈 심포니와 함께하는 'KB 국민함께 콘서트'를 개최했다.

콘서트는 17일 대구 콘서트하우스, 19일 세종 예술의전당, 20일 서울 예술의전당에서 열렸으며, 20일 서울 예술의전당 공연에는 약 2,000여명 이상의 관람객이 콘서트홀에 자리했다. 

KB스타뱅킹에서 진행된 콘서트 초대권 응모 이벤트는 약 6만 명의 사람들이 신청할 정도로 뜨거운 관심을 모았다. 이 응모에서 당첨된 소방공무원, 소상공인 등은 콘서트홀 무대 바로 옆 객석에 앉아 관람했다.

빈 심포니와 함께 무대를 장식한 한국의 바이올리니스트 김봄소리는 관객들의 혼을 쏙 빼놓을 만큼 현란한 바이로린 연주를 선보였다. 

김봄소리 바이올리니스트는 빈 심포니와 약 한 시간 동안 협주를 했는데, 잠시 휴식 시간이 주어지자 관객석에선 "곡 중간중간 바이올린만의 악기 소리로 높은 음과 낮은 음을 정신없이 달려드는게 마치 피겨 같았다", "완벽한 연주였다" 등의 극찬이 들렸다.

이날 콘서트에 참가한 한 시민은 "운 좋게 소방공무원 중 티켓을 받아 공연을 관람할 수 있어 영광이었다"며 "선율 하나하나가 아름다운 공연이었다"라고 말했다.

[대한민국청소년기자단 그룹취재부=23기 김하진기자]

[이미지 촬영=대한민국청소년기자단 서채은 대학생기자]

그룹 앤팀(&team)이 성황리에 한국에서의 단독 콘서트를 마쳤다. 첫 단독 콘서트인 2024 &TEAM CONCERT TOUR FIRST PAW PRINT는 지난달 21일 교토 롬 시어터 교토를 시작으로 3월 가나가와 퍼시피코 요코하마를 마지막으로 막을 내릴 예정이다.

한국과 일본 첫 단독 콘서트를 연달아 매진시킨 앤팀은 서울에서의 낮 공연을 1회 추가 시키며 한국에서는 총 3회의 공연을 하게 됐다.

[이미지 촬영=대한민국청소년기자단 서채은 대학생기자]

이달 17일부터 18일까지 서울에서 양일간 진행되었던 콘서트는 멤버 마키(MAKI)의 생일로 더욱 풍성했다. 

17일 콘서트에서 멤버들은 마키의 18살 생일을 축하해주기 위해 깜짝 이벤트로 케이크와 생일파티를 준비했다. 멤버들은 마키에게 소원과 목표를 물었고, 마키는 "소원은, 우리 앤팀과 루네(LUNÉ. 팬덤명) 여러분들이 항상 같이 있는 것"이라고 밝혔다.

멤버 케이(K)는 인생의 가장 힘들 때, 인생의 가장 기쁠 때를 모두 겪은 한국에서 한국 루네와 함께하는 한국 콘서트가 매우 의미있다고 언급했다.

[이미지 촬영=대한민국청소년기자단 서채은 대학생기자]

콘서트에 다녀온 한 팬은 "앤팀을 이렇게 가까이서 만나고 인사할 수 있어서 너무 좋았다"며 "남은 콘서트도 잘 해내고 우리가 다시 만날 수 있기를 바란다"고 말했다.

한편 앤팀(&team)은 2022년 12월 7일 HYBE LABELS JAPAN 소속으로 데뷔한 9인조 K-팝 보이그룹이다. 멤버는 한국 국적인 의주(EJ), 대만 국적인 니콜라스(NICHOLAS)를 제외한 나머지 멤버가 모두 일본 국적인 다국적 보이그룹이다.

[대한민국청소년기자단 문화부=7기 대학생기자 서채은]

[이미지 촬영=대한민국청소년기자단 23기 김지은기자]

지난해 12월 6일 뮤지컬 드라큘라 10주년 공연이 시작됐다. 죽음을 초월한 세기의 로맨스이자 10주년으로 돌아온 드라큘라는 공연 2달 전부터 1차 티켓팅이 시작되어 현재 높은 예매율을 보여줬다. 치명적이고 매력적인 남 주인공 드라큘라역으로 김준수, 전동석, 신성록이 아름답고 총명한 여인으로 드라큘라와 운명적인 사랑을 하게 되는 여자 주인공 미나역에는 정선아, 임혜영, 아이비가 캐스팅됐다.

뮤지컬 드라큘라는 브램 스토커의 소설 <드라큘라>를 원작으로 한 작품으로 2001년 샌디에고의 라호야 플레이하우스에서 초연되어 2004년 브로드웨이에 입성했다. 

우리나라는 2014년 예술의 전당 오페라하우스에서 초연한 것을 시작으로 2016년, 2020년, 2021년, 2023년~2024년 다섯번 째 공연 중이다.

주된 줄거리는 빅토리아 시대가 끝나갈 무렵 유럽, 트란실비아의 영주 드라큘라는 이주를 위해 영국의 토지를 매입하고자 이 일을 위임 받은 변호사 조나단과 그의 약혼녀 미나를 초청한다. 미나를 마주한 드라큘라는 그녀가 오랫동안 기다려왔던 사랑임을 확신하고 미나는 드라큘라에게 거부할 수 없는 운명적인 끌림을 느낀다. 

한편 미나의 절친 루시는 드라큘라를 만난 뒤로부터 알수 없는 병으로 앓게 되고 저명한 학자인 반 헬싱 교수는 루시를 보자마자 자신이 오랜기간 연구해온 뱀파이어 존재를 확신하고 드라큘라를 추적하면서 벌어지는 비극적인 사랑과 슬픔 그리고 죽음을 다루고 있다.

탄탄한 배우진의 연기도 일품이지만, 어디에서도 볼 수 없었던 다양하고 화려한 무대 장치, 오케스트라의 웅장한 향연까지 모든 조합이 완벽했으며 근사함이 느껴졌다.

관람을 마친 한 관람객은 “1차 티케팅을 성공하여 관람을 했는데, 배우의 연기에 푹 빠져 시간 가는 줄 몰랐다”며 "다시 티케팅에 도전해서 다른 배우들의 공연도 모두 섭렵하겠다"고 말했다. 

배우들 각각의 정성이 가득한 명연기와 노래는 수 많은 관람객들의 마음을 사로잡기에 충분했다.

[대한민국청소년기자단 경제부=23기 김지은기자]

[이미지 촬영=대한민국청소년기자단 박우진 대학생기자]

지난 21일부터 23일까지 부산문화회관에서 부산시립예술단 4개 단체가 연합으로 진행한 '크리스마스 캐롤'이 무사히 막을 내렸다. 

부산시립합창단, 부산시립극단, 부산시립청소년교향악단, 부산시립소년소녀합창단은 각자의 역할을 지켜내며 성공적인 무대를 만들었다. 공연은 미학적이고, 아름다웠으며 남녀노소 누구나 즐길 수 있는 각색된 내용은 담론 또한 형성했다.

이번 공연은 찰스 디킨즈의 소설 '크리스마스 캐롤'을 각색하여 메리 스크루지의 삶을 천천히 돌아보며 '위대한 사랑의 힘'이라는 깊은 교훈을 남기게 된다. 처음부터 스크루지가 이기적인 인물은 아니었다. 기구한 삶을 버텨내다 운 좋게 부자가 되었지만, 이후로 주변 사람들은 그녀의 돈을 질투하기 시작했다. 점차 망가져가는 스크루지는 사람을 경계하고, 막대한 돈으로 무리한 사업을 벌리기 시작한다. 그녀는 어느덧 노인이 되었고 어느날, 친구 제이콥의 영혼이 다가와 구원을 받아야 한다며 경고를 하게 된다.

삶과 죽음의 경계에서 메리 스크루지가 살아 온 삶을 관객은 함께 지켜보며, 돈 밖에 몰랐던 그녀가 잊었던 '사랑'을 알고 '크리스마스'의 의미를 알게 되는 장면은 인생에서 중요한 것은 '돈'이 아닌 '신뢰'이자 '사랑'이라는 담론을 형성한다. 찰스 디킨즈의 '크리스마스 캐롤'은 산업혁명으로 인해 팍팍한 삶을 살던 시대에 성공적으로 크리스마스를 부활시킨 작품이다. 이는 당시 사람들에게 사랑을 일깨워줬으며, 현대에도 이는 여전히 적용된다. 160여명의 인원이 공연 위에서 '사랑'과 '크리스마스'의 소중함을 알려내는 순간이란, 정말 아름다운 일이 아닐 수 없다.

[이미지 촬영=대한민국청소년기자단 박우진 대학생기자]

한편 이날 공연장에서 부산시립예술단은 포토박스 사진과 소망엽서쓰기 이벤트 등을 통하여 관객에게 소중한 추억을 챙겨줬다.

포토박스 사진은 무료로 진행되어 다양한 가족과 연인, 친구들이 사진을 찍어 포토카드를 간직했다. 소망엽서 이벤트는 1년 후의 자신에게 편지를 쓰고 이벤트에 참여만 하면 귀여운 볼펜을 증정해줬다. 이번 '크리스마스 캐롤' 공연은 부산 시민들의 마음을 따뜻하게 해주며 막을 내렸다.

[대한민국청소년기자단 문화부=6기 대학생기자 박우진]

매년 크리스마스 시즌에 찾아와 온 가족을 웃고 울리는 공연이 있다. 바로 전국 최초로 설립된 어린이 전용극장인 종로 아이들극장의 대표작 '구두쇠 스크루지-크리스마스 캐럴'이다.  

셰익스피어와 어깨를 나란히 하는 영국 최고의 작가 찰스 디킨스가 크리스마스 캐럴을  통해 독자에게 전하고자 하는 메시지를 아이들극장이 화려한 무대과 영상미, 탄탄한 스토리 구성으로 온 가족이 함께 즐길 수 있는 가족음악극으로 새롭게 탄생시켰다.

여기에는 대한민국 연극대상 수상 이병훈 원로 연출가부터 아동극의 대모 김숙희 예술감독, 국립극단 출신의 원로배우 심우창 등 쟁쟁한 제작진 및 베테랑 출연진의 5년간의 호흡이 한 몫 하였고 매년 아이들극장의 연말을 책임지는 대표 효자 공연으로 굳건히 자리 유지 중이다. 

이 공연은 ‘구두쇠 스크루지’의 인물을 통해 스스로를 성찰하며 어린 손주에게는 진정한 삶의 가치와 교훈을, 부모가 된 자녀에겐 따뜻한 위로의 메시지를 전한다. 

아이들극장 관계자는 "구두쇠 스크루지 공연이 구두쇠가 될 수밖에 없었던 스크루지의 과거를 통해 가족에 대한 따뜻한 마음과 희생을 보여주고, 친구와 이웃들에게 사랑과 자선을 베푸는 스크루지의 변화된 모습처럼 우리 또한 삶의 소중한 이들에게 진정한 크리스마스의 즐거움(Merry)을 전할 수 있는 선물 같은 시간이 되기를 바란다"고 전했다.  

공연은 오는 15일부터 24일까지 평일은 19시 30분, 토요일과 크리스마스이브에는 15시, 19시, 일요일 15시에 종로 아이들극장에서 개최된다.

[대한민국청소년기자단 디지털이슈팀=박서연기자]

[이미지 촬영=대한민국청소년기자단 23기 최정원기자]

민트페이퍼가 개최한 '그랜드 민트 페스티벌 2023(GMF 2023)'이 지난달 20일부터 3일간 서울 올림픽공원에서 개최됐다. 

'그랜드 민트 페스티벌' 일명 '그민페'는 2007년부터 17년째 이어져 온 가을을 대표하는 국내 인디음악 페스티벌이며, 이번 2023 시즌에는 '쏜애플', 'SULR(설)', '하현상', 'N.Flying(엔플라잉)'이 출연하는 'Special Night(스페셜 나이트)'를 시작으로 '윤하', '데이브레이크', '적재', 'LUCY(루시)', '멜로망스', '페퍼톤스', 'Young K(데이6)' 등 풍성한 라인업을 구성하여 성공적인 흥행을 이뤘다.

이번 그랜드 민트 페스티벌은 총 3개의 공연장으로 구성됐다. 88잔디마당에 위치한 Mint Breeze Stage는 야외 가설무대로 이 페스티벌의 메인 스테이지이다. 넓은 규모를 갖고 있어 스탠딩 존과 피크닉존으로 나뉘는데 각자 선호에 따라 관람이 가능했다. 88호수 수변무대에서 열리는 Loving Forest Garden은 계단식 좌석으로 되어 있었고, 주로 어쿠스틱 느낌을 가진 아티스트들이 공연했다. 

한편 그랜드 민트 페스티벌의 특징이자 큰 장점이라 함은 대중들에게 많은 사랑을 받는 아티스트를 비롯해 큰 잠재력을 가진 신인 뮤지션 또한 라인업에 포함되어 있다는 점이다. 더하여 작은 무대에서 낮 시간대에 공연을 했던 아티스트가 해가 갈수록 메인 스테이지의 헤드라이너를 장식하는 모습을 지켜보는 것도 이 공연의 묘미가 된다. 

[대한민국청소년기자단 문화부=23기 최정원기자]

[이미지 촬영=대한민국청소년기자단 23기 정별하기자]

지난달 15일 김포시 장기동 라베니체에서 수상 불꽃 공연 페스티벌이 펼쳐졌다. 이는 김포 최초의 수상 불꽃 공연으로, 불꽃놀이뿐만 아니라 책 축제, 버스킹, 콘서트 등의 다양한 즐길 거리로 시민들의 큰 관심을 끌었다. 

특히 마술 공연과 버스킹 등의 즐길 거리가 거리에 즐비해 지나가는 사람들의 이목이 집중됐다.

첫째 날에는 금빛수로 수상 불꽃 퍼레이드가 주된 행사였다. 금빛수로를 따라 움직이는 배 위에서 남녀 간의 러브스토리를 주제로 한 공연이 진행되었고 마지막은 화려한 불꽃놀이로 피날레를 장식했다. 

시민들은 수상 위에서의 공연이 잘 보이지 않아 아쉽다는 의견을 많이 드러냈다. 그러나 폭죽을 터트릴 때만큼은 화려한 폭죽과 시민들의 함성 소리가 가을밤을 아름답게 물들였다.

두 번째 날에는 가수 박완규, 김범수 등의 초청 콘서트가 열렸다. 콘서트를 즐기기 위해 다른 지역에서도 많은 사람들이 몰려왔다. 인기있는 가수들의 라인업에 시민들의 기대가 높았다. 

공연이 시작되기도 전에 공연장 앞은 이미 만석이었다. 과도한 인파로 시민들의 안전을 우려하는 목소리가 있었지만 큰 사고 없이 성황리에 마무리됐다. 

또한 마술 공연과 버스킹도 시민들의 이목을 끌기에 충분했다. 특히 어린 아이들이 이러한 공연에 큰 관심을 보였고, 부모와 아이 모두 즐길 수 있는 축제에 긍정적인 평가가 많았다. 

김포 최초의 수상 불꽃 공연은 시민들의 눈과 귀를 사로잡았지만, 폭죽의 규모와 음향 문제 등에 불만을 제기하는 목소리도 있었다. 이날 행사를 본 한 시민은 "다음 행사 때 더 발전된 모습을 기대하겠다"고 말했다.

[대한민국청소년기자단 사회부=23기 정별하기자]

[이미지 촬영=대한민국청소년기자단 23기 백지수기자]

뮤지컬 계의 최고 명작이라고 칭송받는 <오페라의 유령>이 13년 만에 한국어 공연으로 귀환했다. 오는 11월 19일까지 진행되는 한국어판 뮤지컬 <오페라의 유령>은 초연으로부터 22년 만에 1,500회 공연을 달성하며 수많은 관객을 잠실에 위치한 샤롯데 띠어터로 이끌었다. 

뮤지컬 <오페라의 유령>은 1910년 쓰인 가스통 르루의 명작 <오페라의 유령>을 작곡가 앤드루 로이드 웨버가 뮤지컬로 탄생시킨 작품으로, 1986년 9월 27일에 초연으로 시작해 수많은 명곡을 만들어내며 수십 년이 지난 지금까지도 전 세계의 관객들에게 많은 사랑을 받고 있다. 

애절하고 뒤틀린 사랑을 담고 있는 이 작품은, 1911년 파리 오페라의 오래된 소품 경매로 공연의 시작을 알린다. 수집 가치를 지닌 많은 물건이 사고 팔리는 와중, 665번 품목인 원숭이 모형 오르골이 노년의 백작, 라울에게 낙찰된다. 물건을 구매한 후 그는 "모든 것이 그녀가 말한 그대로" 라고 중얼거리고, 그와 동시에 거대한 샹들리에가 관객석 위, 극장의 천장으로 자리하며 본격적인 이야기가 시작된다. 

1881년, '음악의 천사'로 부터 수년간 괴롭힘과 통제를 받아온 한 오페라 극장은 평소와 다를 것 없이 프리마돈나 칼롯타를 중심으로 리허설을 준비하고 있었다. 하지만 무대 장치인 막이 아무런 이유나 예고 없이 내려오자, 순식간에 배우들과 극장 내 관계자들을 유령이 나타났다며 공포에 휩싸인다. 아무 일 아닐 것이라며 이 문제를 대수롭지 않게 여기는 극장의 새로운 주인, 피르맹과앙드레와 다르게 칼롯타는 자신은 공연하지 않을 것이라며 자리를 박차고 나간다. 그리고 놀랍게도, 극장의 안무 연출가인 마담 지리에 이끌려 무대에 서게 된 오페라 배우 크리스틴 다에의 성공적인 활약으로 그날의 공연은 성황리에 막을 내린다. 

공연이 끝난 후 크리스틴은 자신을 축하하기 위해 찾아온 친구 맥에게 '음악의 천사'가 자신을 이끌어 주었다며 알 수 없는 말을 늘여놓는다. 한편 극장의 후원자인 라울 백작은, 그날 공연에 출연한 크리스틴이 자신의 어릴 적 친구였다는 사실을 깨닫고 분장실로 찾아온다. 크리스틴과 라울은, 어린 시절의 회상과 그날 공연에 대한 대화를 나누고, 함께 저녁을 먹을 것으로 약속하게 된다. 저녁을 먹기 전 라울은 자신의 방에 모자를 챙기러 돌아가고, 이때 질투심에 찬 오페라의 유령이 처음으로 등장해 크리스틴을 지하세계로 데려간다. 

지하 호수 너머 위치한 오페라의 유령의 은신처에 도착한 크리스틴은 오페라의 유령을 위한 세레나데를 부르다가 자신과 어딘가 닮은, 웨딩드레스를 입는 마네킹의 갑작스러운 움직임에 실신하고, 지하 은신처의 침대에서, 원숭이 모형오르골의 음악 소리에 다시 눈을 뜬다. 가면 너머 숨겨진 유령의 얼굴을 향한 호기심을 참지 못한 크리스틴은 오르간을 연주하고 있는 유령의 뒤로 다가가 가면을 벗기고, 잔뜩 일그러져 흉측한 그의 얼굴에 소스라치게 놀라고, 유령은 그녀의 행동을 저주하며 그녀를 다시 극장으로 인도한다. 

한창 공연 준비가 한창이던 오페라 극장에 오페라의 유령으로부터 편지가 등장하고, 편지 속 유령은 이날 있을 공연의 주인공을 칼롯타에서 크리스틴으로 교체하라고 요구한다. 하지만 피르멩과 앙드레는 유령의 경고를 무시한 채 배역을 교체하지 않고, 설상가상으로 무대 감독인 부케가 유령의 밧줄 무기를 조롱하면서 공연이 시작된다. 하지만 결과는 재앙 그 자체. 아름다운 선율을 노래하던 칼롯타의 목소리는 공연 중 개구리의 울음소리로 바뀌어 버리고, 유령을 조롱하던 부케는 목을 맨 주검이 되어 돌아온다. 이 혼란 속 크리스틴을 극장의 옥상으로 데려간 라울은, 그녀에게 사랑과 위로의 말을 속삭이고, 그를 엿들은 유령이 라울에게 복수를 다짐하며 극장의 샹들리에가 바닥에 추락한다. 

뮤지컬의 제2막에서는, 사건으로부터 6개월 후 크리스틴과 라울의 약혼이 성립된 시점의 극장에서 펼쳐진다. 어김없이 나타난 유령은 크리스틴의 약혼반지를 훔쳐 달아나고, 라울은 마담 지리에 유령에 대한 정보를 알려달라고 강력하게 요구한다. 하는 수 없이 열린 그녀의 입에서는, 그가 흉측한 얼굴을 지닌 마술사, 그리고 동시에 음악가라고 이야기한다. 유령을 잡기 위한 라울과 관계자들을 노력이 한창인 가운데, 크리스틴은 복잡한 마음을 진정시키려 아버지의 무덤으로 향하고, 동시에 '음악의 천사'로 가장한 유령을 만나게 된다. 크리스틴을 급하게 따라간 라울은 그의 마술에 현혹되고 있는 그녀를 급하게 멈추고 그녀와 함께 달아나고, 그에 분노한 유령은 묘지에불을 지른다. 

다시 돌아온 극장에서는 쇼가 시작되고, 테너인 피앙지가 크리스틴의 상대역으로 출연해 노래를 부른다. 크리스틴은 공연 중 알 수 없는 위압감과 기시감으로 자신의 상대역을 피앙지가 아닌 유령이 맡고 있다는 사실을 눈치채고, 유령의 가면을 벗기며 유령에게 납치된다. 그 후 무대 뒤에서 살해당한 피앙지의 시신이 드러나고, 라울은 혼란으로 뒤덮인 극장을 뒤로한 채 유령을 쫓는다. 

라울은 가까스로 유령의 은신처를 찾아내지만, 그의 덫에 걸려 교살의 위기에 처한다. 유령은 라울의 고통에 어쩔 줄 몰라 하는 크리스틴에게 영원히 자신을 사랑할 것을 선택하여 라울을 살리라고 제안하고, 크리스틴은 유령에게 입을 맞춘다. 유령은 난생처음으로 느껴보는 온기와 상냥함에 라울과 크리스틴 일행을 풀어주고, 눈물을 흘리며 옥좌에 앉아 망토로 자신을 덮는다. 그 후, 분노하여 뒤쫓아 온 맥과 관객 일당이 그 망토를 들추어 보지만 그의 존재는 온데간데 사라지고, 그의 가면만이 남아있는 것을 목격하며 뮤지컬을 끝을 알린다. 

이처럼 뮤지컬 <오페라 유령>은, 흉측한 외모 탓에 사랑받지 못한 유령의 뒤틀린 애정을 시사하며 현재까지도 이어지고 있는 사회의 외모지상주의를 비판한다. 

[대한민국청소년기자단 국제부=23기 백지수기자]

[이미지 촬영=대한민국청소년기자단 김진영 대학생기자]

오는 11월 19일까지 뮤지컬 <벤허>가 LG 아트센터와 함께한다. 현재 ㈜인터파크 평점 9.8에 달하는(10월 13일 기준) 이 작품은 대세 뮤지컬 배우들의 출연을 확정하여 큰 관심을 모았다. 유다 벤허 역의 박은태, 신성록, 규현, 메셀라 역의 이지훈, 박민성, 서경수 등의 캐스팅 조합을 선택하여 일정에 맞게 멜론 티켓과 인터파크를 통해 표를 구할 수 있다. 

서울 강남구에서 개관한 LG 아트센터는 2022년 10월, 강서구로 본관을 이전하여 그 새로운 시작을 보여줬다. 깨끗한 디자인으로 공연장으로서 많은 관중의 사랑을 받고 있는 곳이다. 지하철을 통해 방문한다면, 9호선 및 공항철도가 지나는 마곡나루역 4번 출구를 이용할 수 있다. 뮤지컬 <벤허>는 창작뮤지컬 장르로, 공연 길이는 155분에 달하는 대극장 뮤지컬이다. 월요일을 제외한 모든 요일에 공연을 진행하며, 주최 측 EMK의 공식 인스타그램을 통해 다양한 정보를 확인해볼 수 있다.

극의 전반적인 줄거리는 이렇다. 정통있는 유대교 가문에서 태어난 젊은 귀족, 벤허는 로마의 장교가 되어 귀향한 메셀라와 재회한다. 메셀라의 유대교 소탕 작전을 도와달라는 요구를 들어줄 수 없던 벤허는 여전히 그와 좋은 동료 사이로 남고 싶었지만, 메셀라는 그를 배신하고 벤허의 가문을 반역죄로 몰아간다. 억울하게 누명을 쓰고, 벤허는 3년 동안 노젓는 노예 신세가 된다. 어느 날, 폭풍우가 몰아쳐 그들이 타고 있던 배가 해적과의 전투로 인해 좌초될 위기에 처한다. 

벤허는 사령관의 목숨을 구하고, 자유의 몸이 되면서, 동시에 그의 양아들로 입양된다. 이제는 자신의 원수였던 ‘로마’의 귀족이 된 그는 메셀라에게 복수를 결심하며, 그와의 전차 경주를 벌이게 된다. 그리고 신을 만나, 용서의 진정한 의미를 알아가며 극은 진행된다.

‘용서’라는 것이 가지는 함의가 무얼까? 보통 상대가 잘못을 저질렀을 때, 그들의 사과에 대한 반응으로 우리는 쉽게 용서를 떠올린다. 그러나 만약, 상대가 자신의 잘못에 대해 사과하지 않거나 전혀 스스로 잘못한 기색을 내비치지 않는다 해도, 그리고 그 죄가 너무 무겁고 돌이킬 수 없는 상처를 준 것이라 해도 그를 용서할 수 있을까? 벤허는 이러한 질문에 직면한다. 

이것은 세상 사람 모두가 참견해도 결국 그가 선택해야 하는 일이다. 그리고 마지막에는 신과 자신과의 관계만이 남아, 어려운 결정을 위한 고민의 시간만이 남는 것이다. 메셀라는 벤허의 아버지가 먹이고 입혀 키운 아들 같은 존재이자, 벤허와 깊은 우정을 다져온 소꿉친구이다. 그랬던 벤허에게 죄를 뒤집어씌우고, 그의 어머니와 여동생을 문둥병에 걸리게 한 그는 극 중 누가 보아도 ‘악인’이라는 존재로 그려진다.

그러나 악인도 ‘인’이다. 즉, 사람이다. 예수는 벤허에게 속삭인다. “저들은 자신들이 무슨 짓을 하는지 모른다”. 이것은 극 중 대놓고 대사로 드러나지는 않지만, 장면 속에서 성경의 내용을 아는 자라면 예상할 수 있다. 메셀라는 자신이 저지른 짓이 가져올 여파와 고통을 알고 있었다 해도, 정작 그것이 무얼 의미하는지를 깨닫지 못하고, 어쩌면 자신의 상처에만 깊이 파묻혀 있었던 것이다.

인간은 늘 억울하다. 심지어, 살다 보면 자신이 잘못하지 않은 일에 대해서까지 사과해야 하는 경우도 생긴다. 그러니 메셀라도, 관중은 이해할 수 없게 연출되지만, 자신만의 입장이 있을 것이고, 그 미숙함이 가져오는 용서의 가치는 더욱 강조된다. “이런 사람까지 용서할 수 있어?”라는 질문은 우리의 마음과 뇌리 속에 세게 박혀. 극이 끝난 뒤에도 떠나지 못하는 여운이 되어온다.

용서라는 것은 결국 우리의 ‘생존’과 직결된다. 용서는 메셀라를 위한 것이 아닌, 벤허 자신을 위한 것이 된다. 그래도 살아가야 하기에, 인간답게 남은 삶을 살아가기 위해서는 그의 죄를 대신 뉘우치는 방식의 아량이 필요하다. 그리고 인간은 스스로 이것을 깨닫기 어렵기 때문에, 신의 존재와 종교적 가치는 신념이라는 명목적 형태로 우리 안에 자리 잡는다. 벤허라는 캐릭터가 신실한 유대인이기 때문임을 넘어서, 그가 한 명의 인간으로서 드라마틱한 상승과 몰락을 그리는 과정은 <벤허>라는 작품 속에서 대중성과 철학성, 이 두 마리 토끼를 모두 잡는 방식으로 제작되었다. 큰 극장에서만 만날 수 있는 화려한 스케일과 역동적인 액션, 그리고 배우들의 완벽한 연기와 넘버들과 함께 하고 싶다면, 지금 당장 LG아트센터를 방문해보는 것이 어떨까.

[대한민국청소년기자단 문화부=6기 대학생기자 김진영]

[이미지 촬영=대한민국청소년기자단 박재현 대학생기자]

마르세유와 서울을 기반으로 공공장소에서 활동하는 예술단체 ‘갈매’가 추석 연휴 개최된 서울거리예술축제에서 성황리에 공연을 마쳤다. ‘갈매’는 <여기는 아니지만, 여기를 통하여>라는 제목의 공연을 지난달 30일과 지난 1일 무교로 일대에서 이틀간 선보였다.

공연을 관람을 마친 한 관객은 “직접 참여해볼 수 있는 공연이라 색달랐고, 또 각자가 뭉친 줄이 한 곳에 모여 함께 타는 과정에서 일종의 공동체감을 느꼈다”라고 말했다. 

[대한민국청소년기자단 문화부=7기 대학생기자 박재현]

지난달 9일 안산문화예술의전당 달맞이극장에서 극단 걸판의 ‘헬렌 앤 미’ 뮤지컬 공연이 성황리에 마무리됐다. 예술경영지원센터가 주최하고, 문화예술관광부가 후원하는 2023 공연유통협력지원 선정작인 뮤지컬 ‘헬렌 앤 미’는 전국 7개 지역 공연장에서 투어 형식으로 공연을 진행한다. 뮤지컬 ‘헬렌 앤 미’는 8인의 배우와 3인의 수어통역사가 출연했다. 

뮤지컬’ 헬렌 앤 미’는 시각, 청각 장애를 가졌던 헬렌 켈러를 주인공으로 그녀의 개인 교사였던 앤 설리번과의 아름다운 우정을 보여준 공연이다. 이 뮤지컬이 특별한 이유는 바로 ‘배리어 프리’ 뮤지컬이라는 점이다. 배리어 프리란 장애인 및 노인등 사회적 약자들이 편하게 살아갈 수 있게 물리적인 장애물, 심리적인 벽 등을 제거하는 것을 의미한다. 공연장 내에서도 이런 모습은 잘 드러났는데, 수어 통역, 음성해설, LED 자막, 점자 리플렛, 릴랙스 퍼포먼스 등 다양한 곳에서 배리어 프리의 흔적을 찾아볼 수 있다. 특히 3명의 수어통역사와 배우들이 함께 무대를 채우는 모습은 굉장히 신선했다. 

[이미지 촬영=대한민국청소년기자단 김민준 대학생기자]

헬렌 켈러는 미국 역사상 가장 유명한 장애인 활동가 중 하나로, 그녀의 이야기는 무엇보다 강인한 의지와 열정의 상징이다. 앤 설리번은 그녀의 개인 교사이자 친구로서 헬렌 켈러의 성장과 성취를 지켜봤다. 이 두 여성은 협력과 우정을 통해 극복할 수 없는 장애와 사회적 편견에 맞서 싸웠으며, 그 과정에서 우리 모두에게 감동과 영감을 전했다. 

뮤지컬 내에서도 이러한 내용은 잘 전달됐다. 헬렌 켈러와 앤 설리번의 유년 시절을 포함해 성장 이후 사회활동, 그 속에서의 성장과 갈등을 스토리에 잘 녹여냈다. 

가장 인상깊은 부분은 바로 뮤지컬 속 헬렌이 앤의 어린 시절을 꿈 속에서 경험하는 과정이었다. 이를 통해 갈등 중이던 헬렌과 앤은 다시금 성장하는 계기가 된 장면이다. 이 장면을 통해 뮤지컬 ‘헬렌 앤 미’는 등장인물 뿐만 아니라 세상의 모든 장애인과 가족 그리고 돌봄 종사자에 대한 관심과 응원을 담았다.

헬렌 켈러의 자서전인 ‘사흘만 볼 수 있다면’을 모티브로 한 동명의 엔딩곡 ‘사흘만 볼 수 있다면’으로 공연은 끝마치는데, 이는 관객들에게 감동을 불어넣기에 충분했다. 최근 현대사회는 점차 장애에 대한 시각이 점차 변화하고 있는 과도기에 들어섰다. 물론 과거보다 장애에 대한 인식이 좋아진 것은 사실이지만, 여전히 장애에 대한 편견을 가진 사람들이 대다수다. 과연 장애를 가진 것이 잘못된 것인가? 전혀 아니다. 뮤지컬 ‘헬렌 앤 미’는 관객에게 우리는 장애에 대해 어떤 인식을 가져야 하는지에 대한 질문을 던졌다.

[대한민국청소년기자단 문화부=6기 대학생기자 김민준]

[이미지 촬영=대한민국청소년기자단 22기 이재은 기자]

지난달 11일부터 15일까지 독립기념관에서 진행된 ‘천안 K-컬처 박람회’가 성공적으로 막을 내렸다. 개막식에는 먼저 오프닝 공연으로 태권크리의 축하 무대로 시작되어 이어서 주제공연인 ‘K컬처로드: 빛의 길’에서는 전통과 현대의 경계를 오가는 부채춤, 비보이, 사자춤, 사물놀이를 선보였다. 압도적인 무대들을 보여 관객들이 환호하며 가운데, 하늘에서 빛이 딱 나타나 꽃을 묘사하는 사물 아래 무용수의 공중 퍼포먼스를 보며 대부분의 사람들이 눈을 뗄 수 없이 찬사를 보냈다.

[이미지 촬영=대한민국청소년기자단 22기 이재은 기자]

개막 공연에는 폴킴, 박구윤, 비오, 스테이씨, 장민호가 순서대로 공연을 진행했다. 가수 폴킴은 “너를 만나,” “모든 날, 모든 순간,” “커피 한잔할래요” 등 다양한 노래를 불렀으며, 그 중 “한강에서”라는 노래에서는 가사를 “천안에서”로 바꾸어 관객들의 떼창을 들으며 노래를 부른다. 가수 박구윤은 직접 천안시장 박상돈과 독립기념관장 한시준과 함께 무대에서 노래를 부르며 무대를 펼쳤다. 노래로는 “뿐이고,” “재충전,” “별과 당신” 등을 부르며 많은 관객들의 흥을 돋아주었다. 

가수 비오는 대거의 히트 곡들을 연속으로 공연하며 무대 도중 관객석으로 가며 팬 서비스를 하며 축제 분위기를 한껏 끌어올렸다. 가수 스테이씨는 컴백 5일 전에 공연하며 “RUN2 U,” “ASAP,” “Poppy”를 선보이며 다채로운 매력을 보여줬다. 관객들 중 다양한 팬층이 존재하며 많은 팬들이 직접 응원봉을 들고 가수를 응원했다. 비가 내리는 날씨에도 대부분의 사람들은 아랑곳하지 않고 공연에 집중하며 우비를 입은 채 감상을 이어갔다.

[이미지 촬영=대한민국청소년기자단 22기 이재은 기자]

‘천안 K-컬처 박람회’ 열기를 이어받아 천안에서는 계속해 문화와 예술을 즐길 수 있는 축제들이 기다리고 있다. 오는 9월 15일에는 ‘2023 청년 축제 '피크타임 페스티벌’이 개최될 예정이며, 10월 5일부터 9일까지 ‘천안흥타령춤축제 2023’이 앞두고 있다. 또한 내년 2024년 6월 5일에는 ‘2024 K-컬처 박람회’가 예정되어 있다. 다음 박람회에서는 어떤 행사들과 공연 라인업으로 K-컬처의 모습을 새롭게 보여줄지 기대를 모으고 있다.

[대한민국청소년기자단 문화부=22기 이재은 기자]

종로문화재단의 아이들극장 대표 공연 축제 '키우피우 오브제극 축제'가 이번엔 ‘몸’을 주제로 핀란드, 케냐, 한국 세 국가의 우수 오브제극 공연을 들고 찾아왔다.

‘몸’이라는 공통 주제를 갖고 열리는 이번 축제는 핀란드의 그림자인형극, 케냐의 오브제인형극, 한국의 현대무용극으로 국가만큼이나 공연 형식 또한 화려하다. 배우의 몸짓, 움직임 하나하나가 극을 이해하는 요소이자 특별한 오브제가 되어 시각적 즐거움을 선사하는 이번 작품들은 기존 사물로 한정되었던 오브제의 개념을 확장하고 역동성과 섬세함을 고루 장착했다. 

특히 아름다운 자연, 지구 환경, 마음의 성장이라는 우리 삶의 중요한 가치를 다루고 있어 이 시대를 살아가는 어린이, 성인 모두에게 의미 있는 작품이다.

첫 번째 초청작품 핀란드 <새를 사랑한 산>은 전 세계 25개국 언어로 번역된 베스트셀러 동화를 원작으로 한 그림자인형극으로, 아름다운 자연을 표현하여 유아 및 초등학교 저학년이 관람하기 좋은 작품이다. 두 번째 작품인 아프리카 케냐의 <더 라스트맨 스탠딩>은 ‘아프리카’적 움직임과 소박한 오브제를 사용하여 환경 파괴로 인한 지구와 인류의 이야기를 다루고 있다. 

마지막 국내 작품은 고블린파티의 현대무용극 <공주전>으로 큰 성안에 살고 있는 공주들이 세상 밖으로 나와 그동안 가보지 못한 곳으로 용기 있는 여행을 떠난다는 이야기로 무용수의 움직임과 말을 따라하며 관객과 함께 호흡하는 ‘이머시브(관객 참여형)’ 공연이다. 한편 2023 키우피우 오브제극 축제는 오는 9월 7일부터 3주간 진행된다.

[대한민국청소년기자단 디지털이슈팀=박서연기자]

[이미지 촬영=대한민국청소년기자단 김진영 대학생기자]

오는 10월 9일까지 서울 국립중앙박물관 기획전시실에서 특별전으로 영국 내셔널갤러리 명화전이 진행된다. 담당부서는 전시과 선유이이며, 국립중앙박물관과 내셔널갤러리 런던이 공동 주최하여 출발했다. 단체 예매는 전화로 예약이 가능하며, 일반 예매는 인터파크, 네이버 등의 온라인과 현장 발권으로 동시 진행되어 편하게 접근이 가능하다. 

다양한 무료 및 할인 혜택이 준비되어있으니 해당하는 사항을 꼭 체크하고 방문하길 바란다. 관람 시간은 30분 단위의 회차별로 입장이 허가되는데, 월, 화, 목, 금, 일은 10시부터 18시, 수, 토는 10시부터 21시로 구분되어 진행되고 있으니 주의가 요구된다.

이번 전시는 한국과 영국 수교 140주년을 기념하여 영국 내셔널갤러리에서 소장하고 있는 명화 다작을 국내 최초로 공개하는 자리이기에 더욱 그 의미가 크다. 라파엘로, 티치아노, 카라바조, 푸생, 벨라스케스, 반 다이크, 렘브란트, 고야, 터너, 컨스터블, 토마스 로렌스, 마네, 모네, 르누아르, 고갱, 반 고흐 등 많은 걸작을 남긴 화가들의 작품 52점이 전시되고 있으며, 쉽게 찾아보기 힘든 르네상스 회화와 지속적인 인기를 누리고 있는 인상주의 회화까지 다양한 장르를 넘나드는 경험을 제공한다. 

미술은 늘 신의 모습을 형상화하거나, 그들의 전설적인 이야기를 보충, 보좌하는데 그쳐 왔다면, 점점 중세의 신본주의는 르네상스의 인본주의로 변화해갔고 이곳 역시 예술의 주요 소재이자, ‘주체’가 된 인간의 모습을, 그들의 일상을 조망하고 있었다.

[이미지 촬영=대한민국청소년기자단 김진영 대학생기자]

전시가 내세우는 대표작들로는 라파엘로 <성모자와 세례 요한>, 카라바조 <도마뱀에 물린 소년>, 렘브란트 <63세의 자화상>, 컨스터블 <스트랫퍼드의 종이공장>, 마네 <카페 콩세르의 한구석>, 반 고흐 <풀이 우거진 들판의 나비> 등을 살펴볼 수 있는데, 안정적인 수직 구도로 신과 인간의 관계를 보여주던 초기의 작품부터 점점 수평적이고 넓게 뻗어나간, 다양한 사물들이 인간과 조잡하게 공존하고 있는 현실을 담아내는 구도가 발견되는 후기의 작품들을 만나볼 수 있을 것이다. 

인물의 초상화에는 단지 그들의 외모와 옷차림이 사실적으로 묘사되어있을 뿐 아니라, 그림 속에서조차 그들의 성격과 사회적 위치, 취미가 드러나게끔 그리기 위해 고민을 가한 화가들의 노력이 전해지고 있다. 옷의 질감과 광택감, 호화로운 복식과 값비싸 보이는 갑옷 등을 표현하는 것도 어려운 작업이지만, 그들에게 이것들은 1차원적인 회화에 불과했다. 예술이 보다 더욱 사람에게 집중하기 시작하면서, 그림에는 말로 다 표현할 수 없는, 말 그대로 형용-불가능한 내적 속성들이 드러나야만 했으며, 이는 그 당시 화가들에게 자신의 능력을 과시하고, 경쟁할 역량으로 자리 잡고 있었다. 그렇기에, 그림의 대상이 되는 인간들의 폭과 범위 역시 귀족으로 한정되는 것이 아니라, 점점 마을의 여인과 마부 등으로까지 확대되어갔다. 또, 한 곳으로 집중된 초점보다는 주변의 다양한 풍경과 물체를 포용할 수 있는, 사실적이면서도 평등한 시선의 그림체가 성행하기 시작한다.

짧은 순간의 쾌락 뒤에 오는 죽음의 두려움에 대해 고민했던 카라바조는 <도마뱀에게 물린 소년>을 그리면서, 아름다움과 추함의 경계, 삶과 죽음의 경계, 언젠가는 다 허무해질 현재의 미적 가치들을 재고해보게끔 만들고 있다. 아름답게 활짝 피어나 있는 꽃들 가운데는 꼭 다 시들어서 꺾여진 꽃이 함께하고, 행복함을 정의하기 위해서는 불행함의 존재를 확인해야 하는 것이다. 이는 당시의 음악, 미술, 연극을 팽배하는 폭넓은 주제가 되며 우리는 그 잔재를 이곳 내셔널갤러리 명화전에서 역시 뼈저리게 느낄 수 있게 된다. 종교적인 색채가 온전히 없어진 것은 아니지만, 조금 더 감각적이고 ‘디테일’한 관점을 포함하여 그려진 당대의 그림들은 서로 혁신의 사정거리를 다투며 그들을 선의의 앞다툼으로 격려했다.

빛의 위치 역시 당시의 그림에 있어서 매우 중요한 요소였는데, 물체의 뒤에서 후광이 비치는 듯한 효과로 주요 대상이 포커스 되는 그림에서부터, 빛이 들어오는 방향을 그림을 감상하는 사람에게로 옮겨 더욱 넓은 프레임을 추구하고자 하는 그림에 이르기까지 다양한 종류의 예술 경향은 ‘다이나믹’한 변화를 맞이했다고 볼 수 있겠다. 그리스 로마 신화나 우화 이야기를 소재로 하여 감상자에게 간결하지만 강력한 메시지를 전달하고자 했던 화가들의 의도와 선과 색의 구도를 새롭게 배치하여 풍경을 그리는 방식에 실물의 응어리를 담은 노력은 여전히 우리를 감동시킨다. 그들은 물체를 이루는 재료와 물감의 특성을 정확히 파악하여야만 이러한 결과물을 탄생시킬 수 있었고, 이는 후대의 예술가들에게도 전해져 그들의 대를 잇게 만들었다. 한 번쯤 방문하여 그들의 이야기에 귀를 기울이고, 역사가 이룩해온 아름다운 걸작의 향연을 만나보는 것은 어떨까. 이들은 삶에 배반되는 죽음, 빛에 대척하는 어둠 등으로 시선을 옮겨 그림 예술의 폭을 넓히며, 예술이 예술로서 존재할 수 있게끔, 단 한 가지일지라도 깊게 생각할 거리를 제공할 것임이 분명하다.

[대한민국청소년기자단 문화부=6기 대학생기자 김진영]

[이미지 촬영=대한민국청소년기자단 22기 장서윤 기자]

지난 17일과 18일, 이틀에 걸쳐 서울 잠실 종합 운동장 주경기장에서 ‘팝의 전설’, 브루노 마스의 공연이 열렸다. 2014년 이후, 9년 만인 브루노 마스의 내한인 만큼 예매가 시작된 지 30분 만에 전석 매진되었다. 10만 명이 넘는 국내 팬들은 브루노 마스의 울림 있는 목소리와 그의 환상적인 밴드의 화합, 그리고 공연장의 현장감을 느끼기 위해 설레는 마음으로 공연장을 찾았다. 

[이미지 촬영=대한민국청소년기자단 22기 장서윤 기자]

공연이 시작하기도 전에 팬들은 큰 함성을 외치며 브루노 마스를 기다렸다. 긴 기다림 끝에 브루노 마스의 대표곡 중 하나인 ‘24K Magic’의 반주와 함께 “Seoul, Korea”를 외치며 공연의 시작을 알렸다. 브루노 마스는 중간중간 “안녕하세요”, “안녕 서울!”, “보고 싶어요”, 등 서툰 한국어를 사용해 국내 팬들의 마음을 사로잡았다. 

그 외에도 ‘Fitness’, ‘Calling All My Lovelies’, ‘That’s What I Like’ 같은 명곡을 공연하면서 공연장의 분위기를 뜨겁게 달궜다. 브루노 마스와 그의 밴드의 진심이 가득 담긴 공연에 감동한 팬들은 그에 보답하듯 휴대폰의 플래시를 키고 아름다운 전경과 분위기를 형성했다.

[이미지 촬영=대한민국청소년기자단 22기 장서윤 기자]

이번 브루노 마스의 내한은 팬들과 아티스트 모두에게 큰 감동을 선사해 준 뜻깊은 공연이다. 팬과 아티스트가 서로 힐링과 행복함을 주고받은 이번 공연과 같이 긍정적인 영향을 주는 공연들을 더 자주 접할 수 있었으면 좋겠다

오로지 콘서트에서만 느낄 수 있는 특별한 울림을 느껴보고 싶다면 앞으로 다가올 HONNE, Lauv, Sam Smith, Charlie Puth의 내한 공연을 노려보는 건 어떨까. 

[대한민국청소년기자단 사진부=22기 장서윤 기자]

[이미지 촬영=대한민국청소년기자단 정해빈 대학생기자]

<온 더 비트>는 작년 11월에 초연을 선보였으며 뜨거운 반응으로 4개월 만에 다시 돌아왔다. 앵콜 배우는 윤나무 배우와 강기둥 배우로 초연과 같다. <온 더 비트>는 2003년 프랑스 배우인 세드락이 직접 쓰고 직접 연기한 1인극으로 자폐를 가진 주인공 아드리앙의 이야기를 담고 있다. 아드리앙은 관객들에게 자신의 전부라 할 수 있는 드럼에 대해 이야기 해준다.

연극의 무대 위에는 오직 주인공 아드리앙과 드럼만이 존재한다. 벽에는 JE VOUS VOIS가 새겨져 있으며 이는 '당신이 보여요'라는 의미이다. 이 문구는 극 중 소개되는 고스트 노트를 연상시킨다. 

극 중 아드리앙은 "드럼에서 정말 최고는요. 고스트 노트가 존재한다는 거예요. 고스트 노트. 들릴 듯 말 듯 한 음이거든요. 아주아주 엄청나게 작은 음들, 눈에 거의 보이지도 않는데, 그런데 존재하는 거예요"라는 대사와 함께 직접 드럼을 연주한다. 고스트 노트가 있는 드럼 연주와 없는 드럼 연주를 통해 관객들은 고스트 노트를 느낄 수 있다. 

<온 더 비트>를 관람한 관객들의 공통된 반응은 커튼콜에 관한 극찬이다. 극의 마지막 장면은 아드리앙의 무릎 박자로 처음 장면과 수미상관을 이루고 있으며 이후 커튼콜이 시작된다. 암흑과 적막을 깨는 Imagine Dragons의 Rise Up이 배경음악으로 깔리고 아드리앙은 무대를 뛰어다닌다. 관객들은 이 순간 기립박수를 친다. 그리고 암전 후 아드리앙이 아닌 배우가 관객들에게 감사 인사를 한다. 커튼콜의 연출, 조명, 음악은 사람들에게 벅찬 감동을 가져다주었고 이를 연기한 배우에게 끊임없는 박수를 보내 주었다.

<온 더 비트>를 보면 주인공 아드리앙을 연기하기 위한 배우들의 노력을 알 수 있다. 혼자서 100분 동안의 연기, 다양한 장르의 드럼 연주, 주인공의 특성을 나타내는 연기 등은 배우의 노력 없이 이루질 수 없다. 아드리앙을 맡은 윤나무 배우와 강기둥 배우의 연기와 드럼 연주는 흠잡을 곳이 없었다.

<온 더 비트>의 앵콜은 6월 25일에 막을 내린다. <온 저 비트>의 앵앵콜이나 재연에 대한 소식은 아직 없지만, 많은 사람들이 이를 기다리고 있음은 확실하다. 많은 사람들의 뜨거운 호응에 힘입어 <온 더 비트>가 다시 돌아오길 기대한다.

[대한민국청소년기자단 문화부=6기 대학생기자 정해빈]

[이미지 촬영=대한민국청소년기자단 22기 이성재 대학생기자]

2023세계박람회 개최 후보도시인 부산에서 세계인이 서로 공감하고 소통하는 축제로 세계 각국의 문화를 체험할 수 있는 글로벌 가족 축제인 제18회 부산세계시민축제가 지난달 20일 영화의전당에서 개최됐다.

[이미지 촬영=대한민국청소년기자단 22기 이성재 대학생기자]

지역에 거주하는 외국인 주민의 문화예술 공연 참여기회 제공 및 교류와 소통을 통한 화합의 장을 열어 모두가 함께 어울리는 자리가 마련되었다. 초대공연 한국을 비롯하여 인도네시아, 러시아, 중국, 미국 등 많은 참가팀들이 전통춤, 퓨전공연, 노래, 악기연주 등 다양한 공연이 진행됐다. 세계 각국의 예술공연, 풍물, 세계의상, 세계문화체험 등 다채로운 행사와 공연이 마련되어 가족, 친구, 연인과 함께 행복한 추억을 만들 수 있었다.

 [이미지 촬영=대한민국청소년기자단 22기 이성재 대학생기자]

<영화 속 세계시민 이야기>를 통해 2023글로벌 이슈를 담고 있는 영화 2편을 무료로 상영하고, 영화 속 세계시민 이야기를 영화 전문가에게 듣는 시간도 진행되었다. 11시에는 2019년에 개봉된 <말괄량이 빈티와 오카피 클럽 Binti>가 상영되었고 장슬기 부산국제어린이청소년영화제 프로그래머와 함께 토크 프로그램이 진행되었다. 15시에는 2021년에 개봉된 <프레지던트 President>가 상영되고 이화정 기자와 김도훈 저널리스트와 토크 프로그램이 진행됐다.

황기식 부산국제교류재단 사무총장은 “귀한 시간 내어 함께 해 주신 부스 운영자님, 공연자님 그리고 부산 시민분들 모두 진심으로 감사드리며 내년에 또다시 뵙기를 고대하며, 저희는 더 풍성한 행사로 돌아오겠습니다”라며 감사의 말씀을 전했다.

[대한민국청소년기자단 IT·과학부=6기 대학생기자 이성재]

연극 ‘소년대로’가 지난달 16일까지 대학로예술극장 소극장에서 성공적으로 공연을 마쳤다. 고정민 작가와 신진호 연출의 합작으로 최호영, 조혜안, 조수연, 이은지, 한성현, 조하나, 우윤구 총 7명의 배우로 구성됐다. 소년대로는 청소년과 성인의 경계에 있는 보호종결아동을 그린 이야기로, 가출 청소년들의 아픔과 홀로서기에 대해 다룬 작품이다. 

[이미지 촬영=대한민국청소년기자단 김민준 대학생기자]

소년대로는 청소년들이 직면하는 어려움과 고통을 다양한 캐릭터들을 통해 다채롭게 그려냈다. 그들의 가출 이유와 내면의 아픔을 통해 청소년과 성인 사이의 상호작용과 의미 있는 대화의 중요성을 강조했다. 이 작품은 그들이 직면한 문제, 그들의 내면세계와 갈등을 드러내는 데 성공했다. 꿈과 낭만을 포함한 이상의 모습을 자세히 묘사하고, 반대로 돈과 이기심같이 현실적인 모습을 드러내어 서로의 모순과 이를 소년들이 어떻게 받아들이는지에 대한 모습이 잘 담겨있다. 

소년대로에서 가장 중요한 요소는 바로 고양이이다. 극 중 고양이는 누군가의 보살핌을 받아야 하는 존재로 묘사된다. 결국 하나의 공동체를 구성하고 있는 소년들은 고양이를 자신들의 집에 받아들이게 된다. 하지만 극 중 총무인 세훈은 금전적인 문제로 이를 반대하고, 결국 공동체를 떠나게 된다. 연극의 무대와 좌석 역시 고양이가 바라보는 시선의 각도에 자리 잡고 있다. 고양이는 불완전한 소년들의 모습을 보여주는 하나의 매개체의 역할을 수행한다.  

이번 연극은 단지 청소년들의 아픔을 그린 것뿐만 아니라, 그들이 어떻게 홀로서기를 시도하며 성장해 나가는지를 강조했다. 작품을 관람한 관객들은 이들이 마주한 어려움과 자신을 이기기 위한 결단력을 느꼈다. 특히 배우들의 탁월한 연기력과 정교한 무대 연출은 이야기를 더욱 생생하게 전달해 주었다. 보호종결아동과 가출 청소년들의 내면세계를 그리는 장면들은 관객들이 그들의 아픔과 갈등을 몸소 체험하게 했다. 

[이미지 촬영=대한민국청소년기자단 김민준 대학생기자]

가장 인상 깊었던 대사는 바로 ‘돈은 누가 감당하는 데 ?’이다. 소년들은 돈을 바탕으로 갈등을 이어 나간다. 돈은 우리의 삶에 있어 매우 중요한 요소들 중 하나이다. 돈이 없으면 제대로 된 삶을 살 수 없는 것이 현실이다. 소년대로는 이 점을 매우 과감하게 꼬집는다. 소년들의 모습을 통해 돈으로 인해 꿈을 포기하는 인물과 돈을 포기하고 꿈을 좇는 인물들을 배치하면서 앞으로 등장인물들이 어떤 삶을 이어 나가는지에 대한 의문을 남기게 된다. 

이상과 현실 간의 괴리 속 행복을 좇는 소년들의 모습을 통해 우리에게 행복에 대한 근본적인 질문을 던지고 있다. 행복이란 과연 무엇일까. 우리는 왜 행복을 좇고 사는 걸까. 연극을 보고 나니 깊은 고민에 빠지게 된다. 

[대한민국청소년기자단 문화부=6기 대학생기자 김민준]

[이미지 촬영= 대한민국청소년기자단 경제부 6기 대학생 기자 권서현]

지난 20일, 생명 존중 뮤지컬 <나는 나비>가 막을 내렸다. 서울특별시가 주최하고, 날컴퍼니가 기획, 제작을 담당한 뮤지컬 <나는 나비>는 청소년을 위한 생명존중의 내용을 담고 있는 뮤지컬이다. 

2019년부터 전국 학교를 대상으로 하여 순회공연을 하던 <나는 나비>는 2023년에 서울시 주관 공연봄날 사업과 문화예술위원회 주관 신나는 예술여행 사업으로 선정된 작품이기도 하다.

극 중 등장인물은 동훈, 고양이, 민지, 나비, 민수 그리고 용준으로 이루어진다. 동훈이가 왕따가 된 후 그에게 다가갈 수 없었던 나비는 하는 수 없이 ‘길냥이’를 친구 삼아 외로움을 달랜다. 그러던 어느 날, 학생회의 건의함에 들어온 익명의 쪽지가 사건의 시작이 된다. 쪽지 안에는 “박민수! 동훈이 좀 그만 괴롭혀..”라는 글이 적혀있고, 이를 본 민수는 쪽지를 쓴 사람이 나비라고 특정한다. 

나비는 당황한 나머지 동훈이와 친분을 강하게 부정하지만 소용없다. 그날부터 동훈이와 나비에 대한 카톡 감옥이 시작되고 얼마 지나지 않아 동훈이가 화단에 쓰러진 채 발견되며 극은 전개된다. 

더불어 고양이와 나비의 노래 ‘사뿐사뿐’, 용일중학교를 묘사하는 ‘명문의 조건’, ‘black out’, ‘내가 할 수 있는 일이’ 등의 뮤지컬 속 넘버들은 극의 몰입도를 증가시킨다.

<나는 나비>의 작가 정소리씨는 "해당 작품은 많은 사람들의 애정과 관심, 그리고 사회의 필요에 의해 스스로 탄생한 작품"이라고 전했다. 극 중 용일 중학교는 명문학교로 묘사되며, 치열한 경쟁 안에서 성장한 아이들은 어른들의 요구에 따라 자신들의 생존해야 할 사회를 받아들이고 적응한다. 이로 인해 ‘생명’을 경시하고 ‘경쟁우위’를 인생에서 추구해야 할 최선의 가치로 삼고 있다. 현 시대의 사회를 그대로 묘사하고 있는 작품이다.  

[대한민국청소년기자단 경제부=6기 대학생기자 권서현]

지난달 24일 음악을 따라 유영하는 환상의 음악섬 “달빛섬”에서의 공연이 주최되었다. 이번 달빛섬 테마의 홍대 롤링홀 무대에는 다양성과 박소은, 그리고 너드커넥션이 올랐다.

홍대 뮤직의 메카로 불리는 롤링홀은 좌석 200석, 스탠딩 450석 규모를 자랑하며, 관객과 예술인이 가까이서 호흡할 수 있는 복합공간을 지향한다. 이에 걸맞게 전좌석 스탠딩으로 진행된 이번 공연은 세 팀의 아티스트와 관객들의 열기로 뜨거웠다.

 [이미지 촬영=대한민국청소년기자단 김주영 기자]

첫 순서로 무대에 오른 다양성은 <동그라미>, <눈웃음>, <낮과 밤의 경계> 등 환상적인 사운드와 조명 속에서 꿈 속에 들어간 듯한 감각을 선사했다.

[이미지 촬영=대한민국청소년기자단 김주영 기자]

박소은은 <우리는 같은 음악을 듣고>, <너는 나의 문학>, <눈을 맞춰 술잔을 채워> 등 잔잔하면서 진심이 가득 담긴 목소리로 모두의 감탄을 자아냈다.

 [이미지 촬영=대한민국청소년기자단 김주영 기자]

이번 공연의 마지막을 장식한 아티스트는 너드커넥션이었다. <우린 노래가 될까>, <Waterfall>, <좋은 밤 좋은 꿈> 등 아련함과 파워풀함을 넘나들며 눈으로 보기에도, 귀로 듣기에도 완벽한 무대를 보여주었다.

공연의 시작과 끝에서 야광 팔찌를 흔들며 환호하고 열광하던 관객들이 있었다. 길었던 통제에서 벗어나 되살아난 자유를 즐기기 위해 한 곳에 모인 사람들이었다. 크지 않은 공간이라 여운이 더 컸다. 사람들의 온기와 공연장의 열기를 동시에 느끼던 순간의 이름은 분명 “청춘”이었다.

달이 찬란하고, 별이 빛나던 밤. 달빛섬에서의 유영은 단연 사랑했던 것들을 떠올리는 시간이었다. 사람의 마음을 일렁이는 음악을, 공연을, 가수를 위로가 필요한 모든 이들에게 전하고 싶다.  

[대한민국청소년기자단 그룹취재부=6기 대학생기자 김주영]

지난 4월 16일까지 대학로예술극장 소극장에서 가출 청소년의 일상을 주제로 한 연극 <소년대로>가 진행되었다. 이 작품은 고정민 작가와 신진호 연출을 바탕으로 배우 조혜안, 최호영 외 5명의 배우가 합작한 작품이다. 

이 작품은 이전에 <소년 대로>라는 작품으로 연출이 된 적이 있었는데, 이를 더욱 보완하고 발전시켜 이번 <소년대로>로 다시 만들어졌다. 이전에 연출했던 연극과 달리 무대 양쪽에 객석을 두어 2면 무대로 100분간 진행됐다. 이에 관객들은 지루할 틈 없이 다양한 각도에서 다채로운 연출을 맛볼 수 있었다.

 [이미지 제공=극단 비밀기지, 저작권자로부터 이미지 사용 허락을 받음]

'소년대로'라는 제목에는 두 가지 의미가 있다. 소년답게, 소년처럼 살아가는 의미로 보이지만, 포스터에 적혀있는 영어 표기는 Boy's Highway 즉, 소년이 걸어야 하는 길, 소년의 길을 묻는 작품이다. 극 중 가출 청소년 아이들은 끊임없이 자기 행복을 찾는다. '행복은 무엇인가?', '행복하기 위해선 어떻게 해야 하는가?'라는 질문을 두고 세훈(가출팸 대장)과 경선(가출팸 엄마)의 가치관이 대립한다. 

우리는 무엇을 위해 살아가는가. 행복이 목표라면 무엇이 행복이고, 어떻게 행복할 수 있는가. 미래의 행복을 위해 현재를 희생시키고 끊임없이 아끼는 것이 행복을 위한 길일까? 아니면 현재에 충실하고 지금 행복하다면 그것이 옳은 것인가? 두 주인공은 의견 대립을 통해 서로의 주장이 옳다는 것을 증명한다.

[이미지 촬영=황호규, 이미지 제공=극단 비밀기지, 저작권자로부터 이미지 사용 허락을 받음]

사실 틀린 말은 없다. 이는 사람의 가치관, 성격, 추구하는 바에 따라 모두 옳은 말이 될 수 있다. 현재 행복한 인생이 성공한 것일 수 있고, 지금은 힘들더라도 미래에 행복할 수 있다면 그것이 행복일 수 있다. 이는 모두 옳지만 다른 길이다. 다만 길의 목적지가 어디인지, 길에서 어떠한 위험이 뒤따르는지 아무도 알 수 없다. 

어떤 길을 선택한다면 그에 따른 대가를 감당하면 되는 것이다. 주인공들의 삶을 통해 우리의 삶을 투영할 수 있다. 행복은 무엇인가, 더 나아가 인생은 무엇인가. <소년대로>는 우리 삶에 많은 메시지를 전해주는 연극이다.

[대한민국청소년기자단 그룹취재부=6기 대학생기자 유영진]

미술계의 악동이라 불리는 마우리치오 카텔란의 전시가 드디어 우리나라에서 열린다. 리움미술관에서 개최된 그의 개인전은 오는 7월 16일까지 관람할 수 있다.

카텔란의 작품들은 보기에 단순하고 극사실적인 조각과 회화가 주이며, 현실과 사회를 비판하기도 한다. 이번 전시의 제목은 우리는 누구인가, 어떻게 우리가 되는가, 관계는 무엇인가에 초점을 맞추며 카텔란의 작품에서 권위, 종교, 사랑 등 '우리'란 무엇인가에 대한 생각을 활성화시킨다.

[이미지 촬영=대한민국청소년기자단 22기 조유민기자]

구덩이 속 카텔란을 닮은 한 남자가 빼꼼히 밖을 내다보고 있다. 하지만 그가 무얼 하려는지는 종잡을 수 없어 보인다. 의도하지 못한 곳으로 나오는 황당한 실수를 한 것 같기도, 구덩이 안으로 사람들을 초대하려는 것 같기도 하다. 이러한 연출은 미술계가원하는 예술가상이 아닌 어울리지 않는 옷을 입은 외부인과 같은 카텔란의 모습을 표현한다. 이 작품을 위해 리움미술관은 전시장 바닥을 뚫어주었다고 한다.

[이미지 촬영= 대한민국청소년기자단 22기 조유민기자]

멀리서 보면 작고 귀여운 다람쥐와 그 크기에 맞는 아담한 사이즈의 가구들이 놓여있다. 하지만 가까이 가보면 그 실상은 다르다. 싱크대에 쌓인 더러운 접시, 발치에 놓인 권총을 통해 이 작은 동물이 스스로 생을 마감하였다는 것을 알 수 있다. 애니메이션 속 활기찬 모습의 다람쥐와는 달리 이곳의 다람쥐는 카텔란의 유년시절처럼 평범한 이탈리아 노동자 가정에서 비극을 맞이하였다. 

애니메이션 속 공주의 누더기 옷을 드레스로 바꿔주었던 주문 '비비디 바비디 부' 와는 달리 냉혹한 현실의 무게를 보여주는 이 작품의 제목은 <비디비도비디부(1996)> 이다.

[이미지 촬영= 대한민국청소년기자단 22기 조유민기자]

교황이 운석에 맞아 쓰러져있다. 붉은 카펫 바닥에 쓰러진 교황은 1999년 당시 교황 요한 바오르 2세이다. 종교적 지도자이자 바티칸 시국의 원수인 교황으로 강렬한 장면을 연출해내며 카텔란은 권위에 대한 자신의 태도를 보여준다. 작품 <아홉 번째 시간(1999)>은 스위스 쿤스트할레 바젤에서 처음 선보일 때 종교계의 큰 비난을 받았다. 처음 선보여진 이래로 다양한 반응을 일으킨 이 작품은 사회적 관행과 질서, 권위에 대해 재고하도록 한다. 

마우리치오 카텔란은 도덕적이고 계몽적인 예술가 역할을 거부하고, 스스로가 사기꾼, 협잡꾼, 악동이라 불리는 것을 두려워하지 않는다. 어릿광대를 자처하지만 그 누구보다 인간의 본성을 정확히 꿰뚫어보며 우리에게 깊이 생각해볼 신념과 문제들을 던져주고 토론을 주선한다. 냉혹한 현실세계를 사실적으로 보여주며 비판하는 도발적인 익살꾼 카텔란의 인간 희극으로 초대한다.

[대한민국청소년기자단 그룹취재부=22기 조유민기자]

[이미지 촬영=대한민국청소년기자단 안주원 대학생기자]

가정에서 벗어나 청소년과 어른의 그 경계에 서 있는 '세훈을 비롯한 가출 팸(Family) 아이들'. <소년대로>는 청소년과 성인의 경계에 선 보호종결아동, 가정 밖 청소년들의 홀로서기를 그린 이야기이다. 

지난 4월 9일 16시, 대학로예술극장 소극장에서 <소년대로> 공연이 대략 100분간 진행되었다. 같은 날 공연 시작 전 소극장 입구에서 간략한 작품 소개와 시놉시스의 내용을 담은 공연 안내문을 임의로 가져갈 수 있게끔 하였으며, 공연의 촬영 진행에 대한 동의서를 작성하고, 비행소년의 이야기의 연출을 위한 전자담배 흡연에 관한 양해 안내문을 확인한 후 입장할 수 있었다.

같은 날 공연이 끝난 후 퇴장로에 모인 관람객들을 대상으로 인터뷰를 하였는데, 본 공연에 참석한 한 시민은 "이번 공연에서의 비행청소년의 현실적인 삶의 모습을 간접적으로 엿볼 수 있었다는 느낌이 들었고, 가출 소년들의 현실적인 고민거리를 대사로 잘 표현한 것 같다"라고 말했다. 

또 한 학생은 " 주인공인 세훈이 두 여주인공 은아와 경선 사이에서 이성적 마음이 생기고, 경선으로부터 집을 나오게 되는 등의 상황 설정이 어른이 되고자 하는 과정 속에서 가장 큰 시련과 아픔을 겪은 인물로서 안쓰러우면서도 어른이 되는 현실적인 모습을 잘 표현하고자 하는 연출자의 의도를 엿볼 수 있었다"라고 소감을 전하기도 했다. 

마지막으로, 한 시민은 " 청소년극의 내용이라 부모인 제 입장에서는 본 연극의 내용을 잘 이해할 수 있을지 의문이 들었지만, 연극을 통해서 가정 밖의 아이들에 대한 사회적인 관심도는 예나 지금이나 부족한 것이 현실이라는 점이 마음이 아팠다"라고 소감을 밝혔다.

또한 <소년대로> 연극은  '극단 비밀기지'에서 주관되었으며, '소년대로'를 비롯하여 '용기 없는 일주일', '굿바이 내비' 등 다수의 청소년극을 제작하였다.

한편 본 연극은 지난 4월 8일에 시작되었으며, 같은 달 16일까지 대학로예술극장 소극장(지하2층)에서 만나볼 수 있다.

[대한민국청소년기자단 사회부=6기 대학생기자 안주원]

[이미지 촬영=대한민국청소년기자단 22기 최재유 기자]

이탈리아 작가 마우리치오 카텔란이 리움미술관에서 7월 16일까지 한국에서의 첫 전시 ‘우리(we)’를 선보인다. 10만 관객을 돌파한 <<WE>>는 2011년 뉴욕 전시 이후 최대 규모의 회고전으로 조각, 설치, 벽화, 사진 등 주요작품 38점을 전시하고 있다.

전시장 내에, 범죄자, 경찰, 교황 등의 익살스러운 모습을 하고 있는 카텔란은 사람들에게 웃음을 주기도 하지만 뻔뻔하고 무례하기도 한 비판과 풍자로 사람들을 흠칫 놀라게 한다. 한편 카텔란은 ‘제 2의 뒤샹’으로도 불린다.

[대한민국청소년기자단 문화부=22기 최재유 기자]

[이미지 촬영=대한민국청소년기자단 22기 김하린기자]

지난 1월 31일부터 리움미술관에서 마우리치오 카텔란의 개인전 ‘WE’가 전시되고 있다. 우리나라 정상급 미술관 중 하나인 리움미술관과 현대미술계에서 가장 논쟁적이라고 평가받는 마우리치오 카텔란이 함께한 이번 전시는 엄청난 관심과 관람객 수로 이어졌다.

마우리치오 카텔란은 이탈리아 출신의 작가로 보기에 단순해 바로 이해할 수 있지만 동시에 익살적이고 냉소적인 메세지를 담아 관람객에게 일상 속 상황에 대해 새로운 관점을 제시하는 작품들을 창조한다. 그렇게 난해하지만 대담한 작품세계를 가지고 있는 그의 수많은 작품들 중, 현재 리움미술관에서는 <모두>, <우리>, <아홉 번째 시간> 등 다양한 대표작들과 함께 총 38점을 전시하고 있다.

미술관 입구에서 로비로 들어가기 전부터 보이는 한 노숙자의 모습. 보기만 해도 춥고 외로운 상황이 짐작되지만 그런 생각을 할 틈 없이 관람객들은 놀라기 바쁘다. 얼굴이 잘 보이지 않으며 주변에 놓인 물건과 착용한 옷이 너무나 자연스러워 작품이라는 것을 눈치채기 어렵다. 건물 안으로 들어가기 전부터 관람객들을 놀라게 하는 독특한 시작이 본격적인 전시에서 마우리치오 카텔란이 보여주려는 더 많은 작품들의 메세지를 미리 보여주는 듯하다.

[이미지 촬영=대한민국청소년기자단 22기 김하린기자]

제일 위층, 직원의 안내를 받아 가장 먼저 보게 되는 작품은 <비디비도비디부>이다. 빨간 카펫이 넓게 깔린 방 안쪽 구석, 사람들이 몰려있고 모두가 하나의 작은 작품을 쳐다보고 있다. 바닥에 떨어진 총, 다람쥐의 힘없는 모습으로 관람객들은 일제히 몸을 숙이고 얼굴을 갖다 대며 작품을 이해하고자 노력한다. 박제된 다람쥐의 초점없는 눈빛이 오히려 사람들의 시선을 모으고 해석을 재촉한다.

전형적인 미술에서 벗어난 대담함으로 세상의 고정관념에 도전하는 마우리치오 카텔란의 국내 첫 개인전은 리움미술관에서 오는 7월 16일까지 진행된다. 따뜻한 햇살이 내리쬐는 맑은 날, 우리의 삶에 대한 새로운 관점과 깊은 도전의식을 불러일으키는 그의 전시에 참여하는 것은 어떨까.

[대한민국청소년기자단 사진부=22기 김하린 기자]

[이미지 촬영=대한민국청소년기자단]

지난 3월 광양에서 제22회 매화축제가 개최되었다. 광양 매화축제는 코로나19로 계속 연기되어오다 4년만에 개최되었다. 축제의 개최 소식은 많은 사람들을 광양으로 발걸음하게 만들었으며, 역대 최고 관광객수를 기록하게 되었다. 아울러, 수 많은 관괭객들로 인해 도로 정체가 극심하였다.

그러나 수많은 차량들에 대해 주최측은 적절한 교통 통제를 하지 않아 행사장으로 진입하는데만 2시간 이상이 소요되었다. 본 기자는 정체를 우려하여 버스로 이동하였으나, 버스에 대한 우선 통행을 시행하지 않아 승용차량과 혼선을 빚어 그에 따른 대책 수립이 시급해 보였다.

또한 관광지 내의 경관조명이 충분히 설치 되어 있지 않아 야간 개장이라 하기엔 미흡한 점이 보였다.

매화축제를 찾은 관광객들은 '지난 4년간 매화 축제가 개최되지 않아서 아쉽다', '내년에도 개최 되었으면 좋겠다', '활짝 핀 매화를 구경하면서 코로나19로 지친 마음이 회복되는것 같다' 등 반응을 보였으며 교통 통제에 관해서는 '내년부터는 제대로된 대책을 마련한 후 축제가 개최되었으면 좋겠다', '야간에도 매화를 볼 수 있도록 조명을 충분히 설치해 인파를 분산시켜 교통정체를 완화 시키자' 등의 의견도 있었다.

[이미지 촬영=대한민국청소년기자단]

[대한민국청소년기지단 IT과학부=22기 이다연기자]

지난달 29일 삼성문화재단 리움미술관에 따르면 '마우리치오 카텔란 : WE'의 누적 관람객 수는 10만 명을 넘어섰다. 1월 31일 전시를 개막한 뒤 무려 한 달여 만에 이룬 쾌거이다.

_{[이미지 제공=방탄소년단 공식 SNS]}

이러한 결과는 그룹 방탄소년단의 멤버 뷔· RM, 그룹 세븐틴의 멤버 호시 등 유명 연예인의 SNS를 통한 전시 인증샷으로 MZ 세대의 관심을 끌어 전시 관람에 열을 올린 것으로 보인다.

이번 전시 'WE'는 2011년 뉴욕 구겐하임 회고전 이래 최대 규모로 카텔란의 미술계 등단 시기인 90년대부터 지금까지 소개된 작품 38점으로 구성되어 있다.

카텔란의 작품들은 보기에 단순하고 바로 이해할 수 있는 극사실적 조각과 회화가 주를 이루며, 대부분 미술사를 슬쩍 도용하거나 익숙한 대중적 요소를 교묘히 이용한다.

전시 제목 'WE'는 카텔란의 작품 제목을 차용한 것이기는 하나 그 작품에 대한 직접적 참조보다는 확장된 의미에서 우리는 누구인가, 어떻게 우리가 되는가, 관계란 무엇인가라는 질문을 던진다.

익살스럽고 냉소적인 일화로 포장되어 무례하고 뻔뻔한 태도로 불편한 진실을 직시하게 하고 우리 인식의 근간을 뒤엎어버리는 마우리치오 카텔란의 작품을 직접 감상하기 위해 리움미술관을 찾아갔다.

_{[이미지 촬영=대한민국청소년기자단 22기 김다인기자]}

_{노베첸토, 2019, 박제 말, 가죽 마구, 밧줄}

'노베첸토'는 지하 1층 전시장에 들어서면 가장 먼저 보이는 작품이다. 천장에 말이 축 늘어진 채 묶여 있는 모습과 그 광경을 아래서 올려다보는 사람들을 보고 있으면 무엇인가 이상한 기분이 들게 된다.

[이미지 촬영=대한민국청소년기자단 22기 김다인기자]

비디비도비디부, 1996, 박제 다람쥐, 세라믹, 포마이카, 나무, 페인트, 강철

멀리서 바라보면 아기자기한 살림과 귀여운 다람쥐가 있는 동화 속 한 장면을 연상시키지만 가까이서 본 작품은 축 늘어진 다람쥐와 바닥에 놓인 권총으로 마치 스스로 목숨을 끊은 듯한 비극적인 상황이 보인다.

이 작은 생물인 다람쥐에게도 동화 같은 현실은 존재하지 않는 것인가 생각하게 된다.

[이미지 촬영=대한민국청소년기자단 22기 김다인기자]

코미디언, 2019, 생 바나나, 먹테이프

벽에 생 바나나를 테이프로 붙인 '코미디언'이 12만 달러에 팔린 것부터 한 작가가 퍼포먼스로써 바나나를 떼어 먹어버린 일 등 거듭해서 논란을 일으켰던 작품이다. 

그는 작품과 작품이 아닌 것을 판단하고 작품의 미적, 경제적 가치를 결정하는 미술 제도를 회피하는 대신 오히려 한 가운데 뛰어들어 그 모순을 드러내고자 하였고, '코미디언'에 대한 논란들조차 그의 의도를 나타내는 하나의 수단으로 승화시켜 버렸다.

[이미지 촬영=대한민국청소년기자단 22기 김다인기자]

찰리는 서핑을 안 하잖나, 1997, 플래티넘 실리콘, 실리콘 페인트, 학교 책상, 의자, 강철, 옷, 신발, 연필

멀리서 보면 평범해 보이는 학생은 양손이 연필로 책상에 고정되어 있다.

카텔란은 어린 시절 자화상에 해당하는 작업의 제목에 '찰리'라는 이름을 붙이곤 하는데 이 작품 역시 학교라는 사회에 좀처럼 적응하기 어려웠던 그의 유년 시절을 상징한다고 유추해 볼 수 있다.

[이미지 촬영=대한민국청소년기자단 22기 김다인기자]

숨, 2021, 카라라 대리석

르네상스 시대의 조각가 야코포 델라 케르시아가 만든 조각 기념비를 보았던 경험과 주무시는 부모님께 다가가 숨을 쉬고 있는지 확인했던 어린 시절 습관에 비추어 웅크린 사람과 그 곁에 누운 개를 조각으로 만든 것이다.

카라라 대리석으로 만들어져 숭고한 느낌을 자아내는 이 조각은 두 존재의 유대감과 더불어 삶과 죽음의 갈림길에서 경험하는 두려움과 희망을 고스란히 전달하는 듯하다.

[이미지 촬영=대한민국청소년기자단 22기 김다인기자]

비밀, 1998, 당나귀, 개, 고양이, 까마귀 뼈 / 가족, 1998, 박제 당나귀, 개, 고양이, 까마귀

이 작품은 그림 형제의 동화 《브레맨 음악대》의 주요 장면을 구현한 것이다.

특이하게도 1층 전시관 초반부의 비밀, 후반부의 가족은 동일한 구성으로 이루어져 있어 작품의 숨겨진 의도에 대해 더욱 생각해 보게 한다.

[이미지 촬영=대한민국청소년기자단 22기 김다인기자]

_{보이드, 2019, 레진, 스티로폼, 에폭시 바니시}

지하 1층 전시장 마지막 동선에 배치되어 있는 '보이드'는 이번 전시회의 작품이 한데 모여있어 작품들을 찾아보는 재미가 있으며  전시를 마무리하기에 안성맞춤인 작품이다.

[대한민국청소년기자단 사회부=22기 김다인기자]

[이미지 촬영=대한민국청소년기자단 22기 김예은 기자]

귀여운 토끼 캐릭터로 많은 사랑을 받아오면서 시작된 수원 AK갤러리 에스더버니 'FIND YOUR HAPPINESS' 전시가 오는 4월 9일까지 진행된다. 이 전시에 등장하는 로즈버니, 크림버니, 리본버니, 라벤더버니를 만든 사람은 에스더 킴 작가님으로 한국계 미국인이다.

[이미지 촬영=대한민국청소년기자단 22기 김예은 기자]

에스더버니 전시회는 에스더버니가 제작된 배경을 함께 알아 갈 수 있다. 에스더버니는 에스더 킴 작가님의 어린시절 속 혼란의 과정에서 탄생한 토끼로써 여러가지 많은 마음의 해답을 내어주고 있다.

[대한민국청소년기자단 문화부=22기 김예은 기자]

[이미지 제공=인천예총 인천수봉문화회관, 저작권자로부터 이미지 사용 허락을 받음]

인천예총(회장 김재업)에서 위탁운영하고 있는 인천수봉문화회관이 온 가족이 함께 즐길 수 있는 장르불문의 가족 공연을 2022년 12월 13일(화)부터 2023년 1월 3일(화)까지 모집한다.

인천수봉문화회관(인천 미추홀구 수봉안길78)은 다양한 문화예술 프로그램을 선보이며 시민의 삶의 질을 높여온 인천의 대표적인 문화회관이다.

이번 기획공연은 인천수봉문화회관 소극장, 찾아가는 공연(문화소외계층) 및 수봉공원 별마루 버스킹에서 공연할 단체 12개 작품을 심사, 선정할 계획이다.

모집 대상은 가족 공연 실적이 3년 이내, 6회 이상 있는 문화예술단체이며, 모집 부문은 어린이(7세 이상)와 가족이 함께 즐길 수 있는 장르불문의 가족공연이다. 선정 작품은 총 12개 작품 내외이며, 공연 예산은 참가인원 및 공연 실적, 규모, 예술적인 완성도 등을 고려해 선정할 예정이며 최대 400만원까지 지원한다.

선정작은 2023년 4월~12월에 인천수봉문화회관에서 거리두기 방역지침을 준수해 공연을 진행할 예정이고, 코로나19 바이러스 확산 방지를 위해 추후에 방역지침 확인 후 일부 변동될 수 있다.

2023년 인천수봉문화회관 기획공연&전시 공모에 참여를 희망하는 단체는 2023년 1월 3일(화) 오후 5시까지 인천수봉문화회관 홈페이지에 게시된 지정 양식과 자유양식의 활동 증빙자료를 인천수봉문화회관 이메일로 접수하면 된다.

[대한민국청소년기자단 문화부=이지원기자]